2.      El sueño de la naturaleza:

 c) El yambo. 

            Los orígenes de la poesía yámbica hay que buscarlos en el culto. Un elemento muy difundido en los cultos de la fertilidad era la cruda invectiva, tan acentuada que se convertía en chocarrería. Esta expresión de lo feo se servía del yambo, de manera que el hablar en yambos podía ser sinónimo de denuesto.

             El poeta que, partiendo de este tipo de tradición, creó una forma de elevado arte, sin despojar al yambo de su esencia de arma peligrosamente incisiva, fue Arquíloco de Paros (mediados del siglo VII a. C.). Arquíloco era bastardo, y se ganaba el pan como mercenario extranjero. Halló la muerte en la lucha contra los habitantes de Naxos. La lucha era su elemento, ya fuera con la lanza, ya con el verso. Lo que la clase aristocrática consideraba como una tradición inconmovible suscitaba su oposición, y la tradición carecía para él de significado cuando creía ver en ella algo ilusorio.

             Los motivos primitivos de la lírica en todos los tiempos, como el vino y el amor, también se presentan en Arquíloco, pero en todas partes aparece la experiencia concreta, que es la causa inmediata de sus poemas. Los versos que hablan de su capacidad de odio desmesurado y destructivo son el mejor testimonio de la intensidad de sentimiento que convirtió a Arquíloco en poeta lírico.

 El mito en Arquíloco permaneció totalmente en segundo plano, y la problemática del gobierno divino ocupó muy poco a este poeta que con tanta intensidad vivía el presente. Un pensamiento destaca: el hecho de que el hombre está a merced de las fuerzas de los dioses y del destino.

FRAGMENTOS:

1.      Arquíloco se vuelve contra el ideal heroico-homérico.

Algún sayo con mi escudo se ufana, irreprochable arma

que sin querer junto a una mata arrojé.

Mas la vida he salvado. ¿Qué me importa el escudo?

Váyase enhoramala; ya tendré otro y no peor.

2.      El hombre no puede hacer nada frente al destino y los dioses.

Pues ni llorando remediaré nada ni empeoraré

nada dándome al placer y al regocijo.

            El yambógrafo Semónides era natural de Samos, pero llevó una colonia desde su isla natal a la de Amorgos. Al igual que en Arquíloco, en Semónides encontramos la convicción de que ell hombre es un ser impotente frente a los dioses y el destino, pero si Arquíloco se mantiene firme en medio de las tormentas, en Semónides se escucha el oprimido y opresivo lamento de un hombre que ve más que dolor a su alrededor.

            También a la tradición de la poesía yámbica, pero ocupando un lugar independiente, está Hiponacte de Éfeso. Al parecer era de linaje aristocrático, pero su destino lo arrojó a la miseria. Lo que distingue a este poeta marcadamente de Arquíloco es su manera totalmente distinta de enfrentarse al mundo que le rodea. Hiponacte no se preocupa: en sus versos existe el instante, y nada más. Es un poeta verdaderamente realista. Lo que le sostiene en la miseria de su vida de pordiosero es su humor.

 d) La elegía.

            Al parecer, el canto fúnebre fue el dominio originario de la elegía, y la música de flauta era su acompañamiento. Pero allí donde se nos aparece por primera vez la elegía, tiene ya contenidos diversos. Esto se da ya en Arquíloco, de quien poseemos los poemas en dísticos más antiguos.

             Desde el punto de vista formal, lo que caracteriza a la elegía es su esquema métrico, constituido a base de un dístico, esto es, un hexámetro y un pentámetro:

 _ uu     _ uu    _ uu    _ uu    _ uu    _ u

_ uu     _ uu    _  /   _uu    _ uu    u

             Cronológicamente se inicia la historia de la elegía con Calino de Éfeso (primera mitad del siglo VII a. C.). En los fragmentos que conservamos se aprecia que el contenido y la forma lingüística están muy influidos por la epopeya.

            Tirteo, del que se duda si era espartano de origen o de adopción, compone elegías que, como las de Calino, presentan contenido y forma muy determinados por la épica. La poesía de Tirteo se moldea en torno a la única exigencia de arriesgar la vida por la victoria en la primera fila de los combatientes.

            Distinto tono encontramos en el poeta Mimnermo de Colofón (en torno al 600 a. C.). En él todo estriba entre la floreciente alegría de la juventud y las tribulaciones de la edad. El mito ocupa más lugar. Lo que poseemos de Mimnermo nos basta para declararlo maestro de la palabra y del metro elegíaco.

 e) Solón.

             Solón (siglo VII a. C.), el primer poeta ático, es el precursor del gran momento del período clásico griego.

            Solón escribió en metros yámbicos y trocaicos, así como elegías al modo de Tirteo y Calino. Como paradigma del arte ático, fue en último término un poeta totalmente independiente, determinado por su lucha y su pensamiento personal.

             En Solón no se distingue una clara línea divisoria entre los poemas en metro elegíaco y yámbico. En las dos formas hace declaraciones personales, pero se puede reconocer que en las elegías se orienta más hacia lo general, en tanto que en los yambos y metros semejantes habla exclusivamente en causa propia.

             Aún estamos bastante alejados del período clásico, pero en las poesías de Solón hay algo de su claridad que vuelve las cosas de la vida simples y bellas.

 1.      Relación causal de los actos del hombre y sus consecuencias:

De la nube proceden la nieve y el granizo; y el trueno

del brillante relámpago nace: el estado perece

a manos de los fuertes, y el pueblo, ignorante, se postra

a los pies del tirano.

 a) Teognis.

           Con el nombre de Teognis de Mégara (alrededor de 520 a. C.) poseemos una recopilación de aproximadamente 1.400 versos en metro elegíaco. Todos son poemas breves, poesías para los banquetes de los hombres.

            La diversidad de los contenidos echa por tierra la suposición de que se trate de una composición uniforme, y las diferencias de tono hacen suponer la participación de varios poetas. Pero sería exagerado querer negar rotundamente toda unidad de estructura: prácticamente todas las ideas son producto de un mundo en el que la concepción aristocrática de la vida lucha por su derecho a la existencia. Se puede, en definitiva, suponer que las poesías auténticas de Teognis fueron el punto de arranque de un proceso que probablemente sólo en el transcurso de varios siglos llegó a la forma actual, por las abreviaciones y ampliaciones más diversas, que incluyeron la introducción de versos de poetas tales como Mimnermo y Solón.

            Los poemas de Teognis están dedicados, en su mayoría, a su escudero Cirno, a quien expone su doctrina militar y caballeresca. Para él, los nobles son los buenos, y el pueblo es cosa abyecta. El poeta cree que la raíz profunda de los males de su tiempo está en el enriquecimiento de las clases bajas.

b) El epigrama y el escolio.

            Probablemente, los dísticos epigramáticos tuvieron su origen en el Asia Menor. En Grecia continental, principalmente Atenas adoptó esta forma y la desarrolló magníficamente.

            El ‘scolion’  es un canto en la tertulia de hombres, canto que no hacían los comensales por turno, sino únicamente los más aptos. El nombre de ‘scolion’ que se le dio a este canto se debió a su movimiento irregular (scoliov" = ‘torcido’) dentro de la reunión. Aunque el comienzo de estas prácticas fue la improvisación, también los poetas de alto rango compusieron escolios. Se trata de pequeñas estrofas que, en realidad, son una imitación o derivado de la lírica monódica anterior. En estos cantos escuchamos a los aristócratas que, en tanto beben vino, cantan sus alegrías y sus penas y los fundamentos de su modo de vida. Los temas de estas composiciones simposíacas son himnos a los dioses, temas míticos, temas históricos, tema de los amigos, temas convivales, sátira, etc.

c) Anacreonte.

             Anacreonte  (563-478), como el resto de los habitantes de Teos, abandonó su ciudad natal cuando advino el peligro persa. Llegó a Abdera, donde nacieron sus primeros poemas.

             Después, Anacreonte se dirigió a Samos, a la corte del tirano Polícrates que, como otras cortes de tiranos, aspiraba a ser corte de las musas. Cuando cayó Polícrates, Anacreonte partió a la corte ateniense del tirano Hiparco.

             El marco de la poesía de Anacreonte lo constituye el distinguido simposio, que en las cortes de los tiranos sobresalían por el refinamiento de los modales. Aquí nada hay de alboroto entre beodos, aquí se da el propósito de beber con mesura acompañándose al son de hermosas canciones. Anacreonte desea cantar los fulgurantes dones de Afrodita y los alegres placeres de la fiesta. Hermosos jóvenes les sirven de escanciadores: muchos versos se dirigen a ellos. Pero también aparecen mujeres: por regla general serían esclavas, acaso las flautistas que se contrataban para el banquete.

             La magia de los versos de Anacreonte estriba en un blando abandono en el que aparece todo como velado. El tiempo no ha sido benigno con Anacreonte. Sus innúmeros imitadores no han hecho más que manchar su nombre, convirtiéndolo en el tipo de la senilidad envinada e impúdica. Pero Anacreonte fue un excelente poeta del placer.

c) La lírica coral.

            Íbico (aprox. 650), procedente del occidente griego, como Estesícoro (al que inicialmente siguió en su gusto por el mito), llegó a la corte del tirano Polícrates, en Samos. Aquí, la poesía de Íbico tomó un curioso giro hacia una lírica coral de tintes eróticos. Excepto en Safo, en ningún poeta arcaico aparece el tema amoroso con más intensidad, concreción y vida, unido al tema de la naturaleza: las flores y los pájaros, sobre todo. Íbico es, en cierto modo un predecesor de Simónides, que combina la lírica coral propia de la tradición con la expresión de una personalidad nueva, moderna, a través de la monodia.

            Simónides  nació alrededor del 556 en Ceos. Se educó en una sociedad que había desterrado el lujo. Cuando alcanzó fama como poeta, llevó una vida errabunda, que le condujo por amplias regiones del mundo griego, pero sobre todo a las mesas de los poderosos. Murió en Sicilia, aproximadamente en 468.

            Simónides incorporó un nuevo campo para la poesía artística lírico-coral: los cantos para los vencedores en las fiestas deportivas (epinicios). Los restos que poseemos no nos permiten hacernos una idea determinada de sus Cantos triunfales. Con estos poemas, Simónides fue el primero en romper las fronteras entre la poesía religiosa y la profana, al utilizar la lírica coral para cantar no a dioses ni héroes, sino a hombres.

            Al parecer, Simónides también extendió la lírica coral a amplias esferas de lo humano. El lamento por la muerte de los seres queridos y el consuelo en el dolor encuentra una nueva forma en el treno lírico-coral de Simónides. En forma memorable relacionó el treno con el encomio, o más bien transformó el canto de lamento en canto de alabanza, cuando cantó a los muertos en el combate de las Termópilas.

            Un mérito especial de Simónides lo constituyen sus Epigramas, donde, en tan sólo dos o cuatro versos, conseguía la inmortalidad para sus contemporáneos, aplicándoles el merecido elogio y el epíteto justo. También compuso escolios, obsequios poéticos para los poderosos a cuya mesa se sentaba.

            Simónides gozó crédito de sabio. Sus sentencias eran citadas como ejemplo de buen seso. Fue un poeta de gran calidad, con metáforas y símiles deslumbrantes.

            Píndaro  (522-448) es el segundo gran poeta de Beocia. Parece ser que perteneció a una familia distinguida, y que estudió en Atenas. Su poesía lo puso en contacto con muchos centros políticos y culturales de su tiempo, pero, a diferencia de tantos otros poetas errantes del período arcaico, guardó fidelidad constante a su patria.

            Los triunfos del poeta en Sicilia fueron decisivos para la consagración de su prestigio panhelénico. Cuando Píndaro regresó de Sicilia, pudo aspirar a ocupar el primer rango entre los poetas corales de su época. Siguió una época particularmente activa de creación, en la que de todas partes de Grecia se solicitaban las obras del poeta.

            Los alejandrinos ordenaron los cuatro libros de Epinicios de acuerdo con las festividades: Olimpia, Delfos, Nemea e Istmo de Corinto. Casi todos los epinicios denuncian la presencia de determinados elementos en su estructura: alusiones la vencedor, su familia y sus méritos deportivos en otras fiestas, el mito y la sabiduría gnómica.

            Píndaro nos resulta hoy singularmente pasado de moda: su vida se gobernaba por su creencia en la religión hereditaria y en las pretensiones de la nobleza. Reverenciaba cuanto era cosa del pasado; no quiere volver los ojos hacia la triste realidad presente, sino que su mirada va hacia atrás, hacia los momentos grandiosos de la aristocracia tal como él la entiende.

            La poesía de Píndaro es difícil. Sus bruscas transiciones de tema, sus rápidas alusiones mitológicas, el orden tan complicado de sus palabras y la dificultad de sus juicios éticos, hacen de él el más complicado de los poetas griegos.

            Baquílides (504-450) procede de Ceos, como Simónides. En los Epinicios de Baquílides se repiten los elementos que encontramos en Píndaro: el mito ocupa la parte central y los demás elementos forman un marco en torno a él.

            La fuerza de Baquílides reside en su talento narrativo. Su lenguaje es más ligero que el de Píndaro: en lugar de un avance pausado, un deslizamiento fluido; en lugar de construcciones pesadas, una riqueza de léxico dinámica y colorista. Su gran preocupación es ser agradable, y lo consigue. La influencia de Homero es mucho mayor que en Píndaro.

             Como en los tiempos arcaicos, una buena parte de la vida de los hombres transcurría en las alegres reuniones del simposio. Pero no sólo la nobleza celebraba estos banquetes, sino que las viejas costumbres se extendieron a círculos más amplios. El canto seguía siendo la culminación de estas reuniones, y podemos pensar que el escolio y la elegía florecieron vigorosamente, pero no se han conservado.

             La poesía epigramática también siguió su vigoroso desarrollo. Grandes poetas, desde Simónides hasta Eurípides, e infinidad de anónimos, adornaron sepulturas, monumentos y ofrendas votivas con sus versos.

             El hecho de que el yambo no muestre un desarrollo independiente en esta época probablemente se deba a la intensidad con que se lo apropió la comedia.

             En la segunda mitad del siglo V la producción dramática estaba en primer plano, y había atraído el interés general a tal punto que los demás géneros literarios quedaron en la sombra; la única excepción la constituye la lírica coral, que debió parte de su importancia a haber definido su posición con respecto al drama.

            La significación histórica del helenismo reside en que rompió finalmente las estrechas fronteras de la polis y abrió camino libre a lo griego para su difusión cultural.

            El mundo griego se vio fraccionado en monarquía militares, la civilización griega se extendió hacia el Indo por obra de Alejandro, la autocracia sucedió a la democracia, el arte y la literatura pasaron a ser privilegio de los escogidos. Nació la erudición, y los eruditos y humanistas comenzaron a componer poesías a su modo.

             La poesía resucitó en el siglo III a. C., cuando el centro de la vida griega se había trasladado a Alejandría. Allí, bajo los benévolos Tolomeos, un pequeño círculo de hombres eminentes se divertía en escribir versos que se enviaban unos a otros. Alejados de la vida activa, sólo vivían para las letras. Los alejandrinos fueron los lejanos abuelos del romanticismo, de la poesía culta, y también de esa poesía que recoge la diaria experiencia de las sociedades más civilizadas.

             La figura principal de este movimiento fue Calímaco  (310-240). Escribió himnos y epigramas. Su objetivo era sorprender y divertir. Su gran cultura le proporciona términos desusados, y muestra singular afición a retorcer el orden acostumbrado de las palabras. Su don característico es el don romántico, y acierta a veces a crear una atmósfera de tensión sobrenatural. Calímaco prefiere el poema pequeño y delicado frente al extenso.

            Teócrito (316-260) ha ejercido una vasta influencia en la posteridad. Escribió ‘idilios’, ‘pinturas’, y su principal asunto es la vida pastoril en Sicilia. El mundo de Teócrito es un mundo de pura fantasía, pero su belleza es tal que todo parece allí real y viviente. Los pastores son poetas, y sus cantos expresan los deleites de una vida imposible. Para Teócrito, cada palabra debe decir algo, y no hay lugar a las fáciles repeticiones de la épica o a los recursos convencionales del drama. La poesía de Teócrito lleva la marca helenística sobre todo en la esmeradísima preocupación por la forma.

            Los poetas alejandrinos, sobre todo Teócrito y Calímaco, tuvieron muchos imitadores, y entre todos ayudaron a la supervivencia de la poesía. En la vasta colección de la Antología Griega se han preservado mil años de poesía, y es notable el advertir cómo los últimos especímenes se mantienen junto a los primeros. Los poetas representados en esta colección suelen escribir conforme a reglas, siguiendo cuidadosamente el ejemplo de sus predecesores, pero no están desprovistos de alguna originalidad.

Copyright(c) 2003. Carlos Cabanillas. I.E.S. Santiago Apóstol
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